2026年スウェーデン留学記1 創作科 福田葉月

専門コース3年目の創作科では、希望者は選考を受けた上で、提携校であるスウェーデンのテキスタイルの伝統校 Handarbetets Vänner Skola(HV Skola)へ最長3ヶ月の交換留学をすることができます。

9月から留学中の福田葉月さんから初回の近況報告が届きました。福田さんは11月まで、ダマスク織りや刺繍などの授業に参加します。


等間隔のカモメ。とても北欧っぽい。

9月も終わりを迎え、到着時はまだまだ夏の気配が残っていたストックホルムもぐんと肌寒くなってきました。水辺は特に冷たい風が吹いて来ます。

HVへの登校初日、集合場所は学校正面の中庭でした。生徒たちが輪になり、担当の先生から順番に名前を呼ばれます。そこでクラスメイト5名と初めて対面しました。少人数のクラスだったため、すぐに全員の顔と名前を覚えることができました。

授業は昨年と同様ダマスク織から。ダマスク織の授業のみ、スクールのワークショップのような形で一般の3名が加わり、合計9名で授業を受けています。皆笑顔がとても可愛らしい、優しい人たちばかりです!

私は日常で使える物を作りたいと思い、ウールの糸を使って膝掛けを作ることにしました。2人で1台の機を使う為、経糸の色を決める必要があり、初めは無難な生成りやベージュを検討しましたが、ペアのクラスメイトが、それではつまらないからこっちの色は?と提案してくれた暖色の糸に決めました。自分では思いつかなかった選択肢をくれたお陰で、最終的にこの色から思いついたイメージを基にデザインを決めました。

糸がスムーズに出るようにボタンの穴を活用。手仕事の小さな知恵が素敵。

その糸で初めてスウェーデン式の整経をしました。話に聞いていた通り、回すタイプの道具でとても新鮮でした。機の準備の方法や部品等もスクールで使用してきたものとは所々違っていて、楽しんでいる間に終わってしまい残念なくらい。それも、わかりやすく説明してくれる先生やクラスメイトのお陰です。

織り始めてからも、後ろの綜絖に吊るした重りが筬打ちの度にシャラシャラとぶつかり合う音や、クラスメイトが口ずさむ歌(皆結構歌っている)に包まれているうちに、自然と肩の力も抜けていき、あっという間に時間が過ぎて行きました。

計画に沿ってハンドルを引き下げる時も音が鳴る。

織りに関することだけでなく、様々なことに触れさせてもらっています。中でも、2学年合同で行われている水彩画材を用いたペインティングの授業は毎回沢山の発見があります。

HVの周りを歩いて見つけた色をスケッチブックの上に再現してみたり、他学年の学生とペアになってお互いを描き合った時には、屋外や屋内、光や背景の違いで色の見え方が変化することを実感しました。他の学生の色彩感覚や着眼点からも学ぶことが多く、とても有意義な時間です。初回授業後の帰り道は、朝と同じ道なのに、行きには気が付いていなかった色が見つかり、この新鮮な感覚を忘れないようにしたいと思いました。

HVがあるユールゴーデン島に続く橋から。曇天だった1日の終わりに見られた色。

水の都と呼ばれるだけあって、街を取り囲む水上には驚くほど沢山の船が揺れています。以前留学した先輩のレポートにもありましたが、通勤や通学に船を利用する人も多くいます。先日は、テキスタイル史の授業で、公共フェリーに乗って学校の対岸にある近代美術館へ行ってきました。あまりにもスムーズに動き出したので、出発したことに気が付かないほどでした。

鑑賞したのは、アンナ・キャスパーソンというスウェーデンの刺繍作家の展示で、レースや貝殻、大ぶりのガラスなどがふんだんにあしらわれた、一つ一つの作品に膨大な時間を費やしただろうと思われる大作ばかり。しかも、それらの作品はどれも自宅で実際に使われていたそうで、自分の世界をとことん詰め込んだ作品に囲まれた暮らしは、彼女にとってどれほど満ち足りた物だったことだろうと想像しました。そして、きっと大豪邸だったに違いない、とも。

印象的な交通事情は陸上にも。大きな通りだと両側にそれぞれ歩道と自転車用道路があり、自動車用道路にトラムの線路まであって、どれもゆったりしています。絵本の様な石造りの街並みの中には、信号のない横断歩道も多いのですが、立ち止まると自動車は(今のところ)100%止まってくれるので、気持ちのゆとりもすごい。電動キックボードや自転車の数も多いけれど、道がしっかり分けられているので安心だし、自転車の人々は皆ちゃんと手信号を出してスマートに曲がっていきます。どれもこれも、現地の人にとっては当たり前なのですが、決まりを守る意識が高くて関心します。

バスとトラムは同じ道、馬は自動車の道を走る。

とても書ききれませんが、他にも驚いたことや焦ったこと、感激したことなど、とても感情が忙しい1ヶ月でした。英語が堪能ではないので、伝えたいことにぴったりの表現が出てこないこともしばしば。それでも根気よく聞いてくれる先生やクラスメイトには本当に感謝の気持ちしかありません。

自分の製作アプローチについてこれまでと比較して考えることも多いです。例えば、ダマスク織のデザインの時、先生から一つ目のアイデアを修正して完璧にしようと思うのではなく、いくつものアイデアを出していく過程で良いものを生み出せるよと助言をもらって、それまでの自分がつまずきがちな部分に気が付きました。正解のないことですが、この機会に色々な方法を模索してみようと思います。

ダマスク織が終わると、次はアートソーイングの作品製作が始まります。今はデザインと試作の段階。クラスメイトが色々と助言してくれるのも嬉しくありがたいです。
学生同士でお互いに意見を交換し合うことが当たり前で、相手の意見を尊重しつつも、どんな風に感じるかや知っている知識を自然に伝え合う光景がよく見られます。

残りの日々も、自分らしさを活かしつつ、柔軟な姿勢で取り組みたいです。

オープンスクール10-12月開催日程(2026/9/24更新)

専門コース入学をご検討の方向けにオープンスクールを開催しています。
カリキュラム説明、コースター織り体験*、アトリエ見学や学生の作品を通してスクールの雰囲気や織物の魅力を体感してください。事前予約制の個人見学、個別相談とさせていただきます。
【更新】9月24日 12月までの日程を追加更新しました。


[日程] いずれも10:00- / 14:00- の二部制
○10/24(土)・11/28(土)・12/19(土)
○水曜・金曜 (予約カレンダーにて見学可能日をご確認ください)
※2時間半程度を要するものとお考えください。

上記日程にてスクール見学を希望される方はオープンスクール予約フォームまたは、お電話にて上記より希望日時をお伝えください。

TEL:075-741-3151

*個別見学、個別での対応となります。
*コースター織り体験は土曜のみの開催とさせていただきます。
*専門コース以外をご検討、ご希望の方へのコースター織り体験は実施しておりません。
感染症対応につきましては下記をご確認ください。皆さまのお申込みをお待ちしております。


専門コース以外、または平日の別日程での見学案内をご希望される方はコンタクトフォームよりお申し込みください。(平日10:00〜、14:00〜の二部制)


【合同オープンスクール】
○2026/8/22(土) 合同での見学をご希望の方はこちらからお申し込みください。→ 今年度の開催終了しました。ご参加いただきありがとうございました。




 

コースについてのお知らせ

下記コースにつきましては、2027年度以降の開講を当面休止させていただきます。
ご迷惑をお掛けしますが、ご了承のほどお願いいたします。

・マンスリーコース
・International Students Course

なお、再開する際には、改めてホームページ等にてお知らせいたします。

制作の先に:「愛らしい佇まいに惹かれてタペストリーに」鶴屋吉信に学生の作品を展示

京都・西陣にある京菓匠「鶴屋吉信」本店(@tsuruya.yoshinobu_wagashi)に、今年も学生が制作したタペストリーが納められました。

専門コースでは、2年目の専攻科になると希望者は「店舗空間のためのテキスタイル制作」に取り組みます。新たに展示されたのは福田さん(2025年度専攻科、現創作科)の作品「つむぎうた」です。展示の後は、作者から鶴屋吉信の方にコンセプトや素材についてお伝えさせていただきました。

鶴屋吉信の焼き菓子 “紡ぎ詩” をテーマに制作しました。西陣織にちなんだというこのお菓子の素朴ながら愛らしい佇まいに惹かれ、和菓子を形作るような気持ちで形を織りだしました。自身が京都で織物を学んでいることや、西陣近くに店舗を構える鶴屋吉信だからこそ繭をモチーフにした和菓子があるということから始まり、箱詰めされた和菓子と蚕が繭を作るための小さな仕切り「まぶし」のイメージを掛け合わせてデザインし、素材には紙糸や生糸を使い、二重織や捺染の技法を用いて、タペストリーに仕立てました。

展示場所は、店内2階の茶寮への階段の踊り場。織物と土壁の質感の対比も相まって、しっくりと馴染んでいます。「鶴屋吉信」本店に行かれる際には、ぜひご覧ください。

夏期休暇のお知らせ

誠に勝手ながら下記の期間におきまして夏期休暇とさせていただきます。

夏期休暇:8月8日(土)-8月16日(日)

夏期休業前 受注受付最終日:8月5日(水)
※在庫状況およびご入金状況により、最終出荷日までに商品が発送できない場合があります。

なお、期間中のご注文およびお問い合わせはメールでお願いいたします。 期間中にいただきましたご注文、及びお問い合わせにつきましては、休暇日明け8月17日(月)以降に順次対応させていただきます。

ご迷惑をおかけいたしますが、何卒よろしくお願い申し上げます。

8/22 専門コース合同説明会

【9/2追記】今年度開催の合同オープンスクールは終了しました。
ご参加ありがとうございました。以降の学校見学は下記リンクよりお申込みください。
https://www.kawashima-textile-school.jp/info/2025/09/24/8616

【8/19追記】募集を締め切りました。ご応募ありがとうございました。

専門コース入学をご検討の方向けに合同オープンスクールを開催いたします。 
高校生をはじめ、専門学生、大学生、社会人の方など多くの方にお申し込みいただけます。授業内容や学生作品、施設の雰囲気などご自身の目で確かめる機会としてご活用ください。ご参加お待ちしています。

[開催日時] 8月22日(土)13:00-
[予約締切日] 8月18日(火)
[募 集 定 員]  6名
(付き添いの方は除く)
※事前予約制・個別対応ではなく合同での案内となります
※予約枠が埋まり次第、募集を締め切らせていただきます


 

【プログラム】
13:00- スクール・カリキュラム説明
14:30- コースター織り体験 *1
15:20- 施設案内(アトリエ・ドミトリー)
16:00- 個別相談(希望者のみ)
-終了次第解散

*時間は前後する場合があります。余裕を持って予定をお組みください
*13:00前に受付をお済ませください

 


【スクール・カリキュラム説明】
教室でスライドや学生の作品を見ながら、スクールのシステムや授業内容の説明を行います。

来校前にスクールよりお送りします「コース説明編」・「事務手続き編」の動画を事前にご覧になられる事をお勧めいたします。

【コースター織り・仕上げ体験】
織り体験は、ウールのコースターを織った後に、ご自身で縮絨作業を行って仕上げてお持ち帰りいただきます。
*1 織り体験は申込者1名のみとさせていただきます。
*画像はイメージです。色等は選べません。

【施設案内】
アトリエとドミトリー(寮)施設を順にご案内します。
*専門コース学生は土曜休校日につき授業は行っていません。

【個別相談】
希望者の方は、さまざまなご質問、ご相談に担当者が個別でご説明します。


【アクセス】
・駅、バス停からの所要時間は徒歩約10分です。
・駐車場もございます。
https://www.kawashima-textile-school.jp/access.html
<オススメアクセス>
京都バス 国際会館バス停 50・52系統 市原経由貴船口・鞍馬行き 市原駅前バス停下車
叡山電車 出町柳駅 鞍馬行き 市原駅下車


【オープンスクールその他日程はこちら】
https://www.kawashima-textile-school.jp/info/2022/08/04/8616
※こちらは個別対応の見学となります

「鑑賞するためのものではなく、使うものにも美が宿っている」 スウェーデン・テキスタイル展を鑑賞して 創作科・福田葉月

専門コースではこのほど課外研修として、西宮市大谷記念美術館で開催されている特別展「スウェーデン・テキスタイル展 暮らしと自然に息づく北欧デザイン」(6/28まで)を鑑賞。今回特別に学芸員の方よりスライドに合わせてスウェーデン・テキスタイルの歴史や変遷などを解説をしていただいたのち、約250点のカラフルでシンプルで美しいテキスタイルや関連資料を見て、暮らしに息づいたスウェーデン・テキスタイルの魅力に触れました。学生の見学レポートを紹介します。


 住宅街の中に見えてきた生垣に沿って進むと、立派な仕立ての松が覆いかぶさるように迎える。初めて訪れた西宮市大谷記念美術館の入り口の看板には「スウェーデン・テキスタイル」の文字。3月に開催を知った時から、楽しみにしていた展示だ。

 鑑賞の前に、学芸員の下村さんから作品解説をしていただいた。はじめに美術館の概略に触れ、同館の特色として絵画や彫刻だけでなく「デザイン」の価値についても重視していることを知った。誰もが一度は目にしたことがあるだろう工業デザインを手掛けた作家の作品など、いわゆる芸術作品に囚われない収集や展示を積極的に行ってきたそうだ。今回も、北欧と一括りで紹介されがちな中から一国に焦点を当て、スウェーデンのテキスタイルデザインを掘り下げている。
 スウェーデンでは、思想家・教育家のエレン・ケイが提唱した、特権階級のみが享受してきた“美しいもの”は、全ての人々にひらかれるべきものであるという思想「万人のための美」が、テキスタイル産業に携わる多くのデザイナーや実業家にも影響を与えた。対比として、中世の手仕事に立ち戻ることを理想としたイギリスのウィリアム・モリスを挙げており、19 世紀において様々な思想を軸に、各地でものづくりの在り方が模索され、それぞれに特色あるデザインへと繋がっていったことがわかった。

 今回の展示品約250点の内、約8割がサラ・アクステイリウスさんという方のコレクションだという。そういえば、こっそり数種類集めて眺めていた案内チラシの隅に、タイトルやデザイナー名に続いて彼女の名前があったことを思い出す。10代の頃からテキスタイルを収集してきただけでなく、それらを使った洋服を身に着けて楽しんだり、デザイナーが不明になっていたテキスタイルの情報を明らかにしたりするなど、とにかくテキスタイル愛に溢れた人だということが伝わってきた。他にも、展示品借用の為に現地のデザイナー宅に直接足を運んだ際のエピソードなど、展示への期待が高まるお話を聞くことができた。


 最初の展示室へと足を踏み入れると、早速多様な色彩と豊かなデフォルメ表現のテキスタイルに迎えられた。手書きのような温かみのある小さな連続モチーフから、布からこぼれんばかりに開く大輪の花々、壁に鈴なりの果物。続く部屋にも、国土の大部分を森林や湖が占める土地ならではの動物の姿や著名な物語の一場面、スウェーデンの人々が大切にしているお茶の時間「フィーカ」をイメージしたものなど、とにかく幅広いデザインに時間を忘れて見入ってしまった。 暮らしの中にこんなテキスタイルがあったら、自然と気分が高揚するような、日々を楽しくしてくれるデザインに胸が躍る。また、簡略化したモチーフときっちり細部を描きこむ部分とが、一つのテキスタイル上で上手くバランスをとって同居していることも印象的だった。一見シンプルなのに、デザイナーの、この部分の表現は外せない!といったこだわりも現れているように感じた。
 とはいえ、第二次大戦以前のスウェーデンではテキスタイルデザインを外国から輸入する形態が主だったそうだ。テキスタイル専門の教育機関の設立や、インテリア会社のテキスタイル部門の設置など、国内のデザイナーがその役目を担うようになり、戦後多くの素晴らしいデザイナーが誕生、活躍した。3つ目の展示室では、スウェーデンのテキスタイル最盛期を牽引したデザイナーたちが手掛けたテキスタイルを見ることができた。彼らのデザインからは、大胆でありながら不思議と暮らしの中に馴染む洗練された印象を受けた。当時はもちろん、現在でも人々に愛されるデザインも多くあるという。


 最後の部屋には、これらのテキスタイルがどのように使われ、暮らしの中に取り入れられているかを、様々な形で紹介していた。デザインを引き立てるようにシンプルに仕立てられた洋服に、見る人を思わずわくわくさせる手書きのスタイルブック、優美な曲線を描く素敵な椅子に負けないくらい存在感を放って壁を彩るファブリック。ここまで生地として見てきたテキスタイルを暮らしの中に見ると、また違った表情を見せることを実感する。鑑賞するためのものではなく、使うものにも美が宿っているということに、テキスタイル産業の成り立ちを見てきた後では、感慨深さを抱かずにはいられない。そして、スウェーデンにはデザイナーや手工芸に携わる人々を育てる場所がいくつもあり、この先も素晴らしいデザインが生み出され続けるのだろう。


 展示の締めくくりには、“未来へ受け継ぐ”と題したスウェーデンの手工芸やデザインに関わる団体紹介と並んで、昨年スウェーデンへ留学していた先輩の萩原さんが織った作品も展示されていた。以前にも見せていただく機会があったにもかかわらず、会場や展示の趣旨を踏まえて見るとその時とは異なる雰囲気を纏って見える。この会場で改めてじっくり見ることができてよかった。

 見終わった後に残った楽しさや嬉しさは、おそらくこの展示を見た多くの人々と共有できる感覚ではないだろうかと振り返る。「万人のための美」を、身をもって体感したようだった。